Las verdaderas tradiciones espirituales comparten un núcleo esotérico basado en la experiencia mística, en el baño de lo trascendente a través de los símbolos que hacen de referente hacia lo inefable. A lo secreto, y no porque no se pueda contar, sino porque necesita ser aprehendido, cualquier historia contada es una distorsión. De ahí que los budistas digan que el “El Tao que puede ser hablado no es el verdadero Tao”, y que es muy fácil caer en la necedad si no somos consciente y caer en el error en el que “cuando el sabio señala a la luna el tonto mira al dedo”. De mirar al dedo nacen las idolatrías, adorar a una estatua o a un Dios mítico. Nacen los mitos literales. Para experimentar lo trascendente no necesitamos un desarrollo cognitivo, ni moral ni psicosexual, ni de otra tipo elevado -aunque todos estos son sin duda deseables-, necesitamos vivir el momento en paz, liberar nuestra mente más allá de conceptos preestablecidos, trascender -e integrar - el ego.  Con ayuda por ejemplo de una buena taza de te caliente, un masaje, la contemplación de una puesta de sol o con una canción.

Y un cantante del que respiro de espiritualidad en cada verso de cada canción es Nach, y en su último disco, Suburbia nos regala joyas de la talla de El amor viene y va, o Suburbia / Anochece. Joseph Campbell no se cansaba de repetirlo, reserva un lugar y un momento al día en el que te encierres a escuchar tu música favorita, aunque sea esa vieja canción que ya nadie escucha, relájate a solas y disfruta de la esperiencia divina.

Nach - Suburbia. 2008

MANIFIESTO

Mi padre es el sol, mi madre la luna
mi hermano es el viento y el planeta tierra mi cuna
mis únicos hijos son las frases que me invento
y mi mayor regalo es vivir este momento
en el que siento que callar es un pecado capital
en la capital del pecado me quieren decapitar
y aunque quisiera criar a mis hijos en un cuento de hadas
sé que el mundo se acaba y no les quedara nada.
Serán ratas si la cloaca les maltratara
la ciudad clavara su aguja y nadie aplacara
el odio que les empuja, no abra nada solo brujas
mientras los niños ricos viajaran en su burbuja
de lujo, de arrogancia infalible
yo vengo de un lugar donde decían que triunfar era imposible
Nach otro juglar en la jungla jugando a ser libre
Nach otro juglar jugando a juzgar al que juzga impasible
Y esos mc’s tan increíbles cuando escriben
no, no hacen ciencia, no describen lo que viven
solo calcan actitudes de alguien que quieren ser
mientras mi mente representa poder como Uri Geller
capaz de ver el castigo, en la traición de un amigo
os digo que hay fuera hijos de puta solo miran su ombligo
bordes que corren sobre un borde constantemente
haciendo que engorden sus cuentas corrientes
poniendo su mueca mas seria e indiferente
al ver que el indigente sangra su miseria en la cera de enfrente
ya no me asombro de ver a los mismos
revolviendo escombros, les veo llevar su orgullo a hombros
luchando contra el sistema que os corrompe
viendo que idiotas sin nombre solo hablan mierda y se esconden
en la calle donde niños de ojos rojos fuman verde en callejones
siempre metiéndose en marrones,
su materia gris en blanco un futuro negro augura
mientras la lluvia púrpura ahoga sus ilusiones.
Yo me mire al espejo con los ojos de quien me odia
y me sentí eufórico porque todo es psicológico
en este zoológico de buitres y camellos
de perros hambrientos esperando el momento de morder mi cuello
pero no por ello callo, ni me rayo, ni huyo
el murmullo de un listillo no me destruyo
solo me instruyo en lo cierto
como que la ciencia demuestra que Dios ha muerto
cierto como el fuego abierto en Gaza y Cisjordania
cierto como ver mi fe moviendo tu montaña sacándola de España
a.C. es donde está mi reino
yo también quiero un trono y ¿quien no?
Tus hijos no van a clases porque escuchan rap
no hay porque preocuparse tus hijos escuchan rap porque tienen clase
hacen suyo nuestro argot se burlan de lo snob
no son robots, victimas del complot de la Super Pop
y toda esa mierda fashion victim
niñatas que mañana mataran por hacerse un lifting
Esa es la educación que dais me desespera
lo plasmo en un papel o me lo tomo con humor como Dave Chappelle
chapé mas de una boca aunque callar también es gratis
en la ciudad muchos me ven como a un iluminaty
con otros nivelación es la de un yanki y un iraki
la vida es axial, y yo hasta el fin tranqui
tu con trankimazin como boleros de machín, triste
tu destino es el que tu elegiste
Y puestos a reflexionar sobre la vida menos mal
mira! mira al final es para todos igual
es el ciclo vital de un hombre
la muerte como cima y cumbre, y no hay milagros
siento que el camino es largo
con el corazón de piedra me visto y salgo
cabalgo otro día mas entre guepardos y comadrejas
y aunque me diga mi vieja que no hay queja
yo también quiero un chalet de lujo en la moraleja
y conducir un cadillac pero soy feliz con este anorak Panamá jack
sin mas hándicap que subirme a un track
y escupir mis realidades
para ti son debilidades para mi sensibilidades
me llenan, fiel a mi lema
ganar dinero del sistema haciendo música contra el sistema
Sin mas armas que mis dientes mi voz es un kalashnikov
un cóctel molotov desde el altavoz potente
con el liquido al ignorante, lo liquido intelectualmente
la fuerza bruta me repugna se la dejo al nazi
o al cani que resuelve cualquier pugna de la forma fácil
te queda claro yo vengo sin un plan
soy un poeta hecho soldado
y solo sé que la mezcla es napalm!
tu sueñas con ser don Juan derrochar champagne
yo prefiero ver a quien no tiene y darle pan man
soñador y dramaturgo, zurdo
prestidigitador del sentido absurdo
de la vida, la mía melancolía,
dicen que única, condenado a asumir que soy persona publica
y mi rubrica en pedazos
soy mas de abrazos que de autógrafos
mas de párrafos que de fotógrafos
y aunque los tortazos de la vida, este es mi elixir
existir es sentir, aquí sentir es escribir
y sé que el único secreto es que no hay secretos
solo respeto por el rap antes de usar un chándal Ecko
Yo tengo coleguis que te follan si improvisan,
aunque vistan Levis y camisa,
conocen cada grupo, cada skit,
desde antes del rap in Madrid
y tú no sabes ni quien es Madlib
keep it real es la premisa
aunque keep it real contigo mismo quizá sea mas precisa
Pisa las huellas de este nómada nada me doma
si nada perdona el fallo en Babylon marchare a Zion
aunque nadie me recuerde
ni esta ciudad que muerde y devora el verde
Suburbia y sus horizontes, edificios mastodontes
devoran los prados, los parques, los montes
y ¿que nos queda? charcos de asfalto, infartos,
demasiado barullo en este trullo
salto y me escabullo, huyo entre la masa anónima
esos que se tragan su orgullo para después cobrar la nómina
no hay droga mas dura para mi que un escenario
ni hay meteoritos que extingan al dinosaurio
Me refiero al que suscribe, al que escribe
al que revive cada noche en tu reproductor de audio
tu ghetto blaster tras tanto mensaje gangster
tanto lastre quien se fía, si al rap solo le guía
la fría filosofía de vivir al día
R de revolución, A de actitud P de poesía
xenofilia esa es mi ciencia
significa lo que implica amor por la diferencia
amor que nos tortura porque amar es la mayor locura
a no ser que se ame con locura son mis dudas que supuran
porque nada duran, quisiera parar el tiempo como Hiro Nakamura
pero que mas da mi arruga si mi entrega es ciega
si el universo es la canica con la que alguien juega
Todo nos llega en su momento y no lo entiendo
tantos años invirtiendo hasta que sientes que te estas muriendo
y no el mañana no es certero, etéreo, misterio, en serio sal de tu agujero
yo tecleo reo en este coliseo de politiqueo
rappers de tebeo y tiroteos de fogueo
no poseo la verdad aunque la persigo, eso creo
lo importante es estar vivo de deseo
carnal, espiritual da igual cada cual en su propio ritual,
medita para mi es vital echarle dinamita a cada frase
para dártelas, que tu se las regales luego al facha de tu clase
puede que mi vida nunca os interese
no esta dirigida por Martin Scorsese
pero casi voy volando entre edificios como un Yamakasi
así lo hago fácil como Brasil
y solo ante el papel puedo eliminar tensión
el me entiende y no me cobra 80 euros por sesión
El mensaje y no la fama es mi bagaje trepa
písame cuando subas, te cazare pa cuando bajes trepa
hasta la cimas de mis sueños podrás verlo
mis sueños son mentiras que algún día dejaran de serlo
del verbo me llaman vástago, basta con alzar el micro al cielo
y caen relámpagos en tímpanos, míralos
somos furia sobre un Bum Clap
hijos de la catástrofe, apóstoles de la verdad.
Rap como entretenimiento que agita el pensamiento
así alimento a la generación Nintendo
porque si esta es tu droga vamos yo te invito a un gramo
proclamo el horror de ser furor en tu hipotálamo
mientras derramo profecías,
mercader de la esperanza y se abalanzan sobre mi como a un Mesías
pero no hay mejor profesor que el error,
ni mas dulzura que el que sufre y luego cura su dolor
y así he vivido en estos tiempos líquidos, insípidos,
sin tener miedo del miedo de no rapear lo típico
no es anecdótico te soy sincero
hago público un cuaderno con mi infierno interno para conmoveros
y si este enero me disloca me relajo y canto
Soma produce rocas y yo después las lanzo
claro que sí paso de génesis, ron con seven up y brindo
por el HIP-HOP y el homenaje que aquí rindo
al lindo frenesí de la escritura
lo captas almas en miniatura
no son aptas pa esta asignatura
y aquí nada en disparate
tu no eres MC maniquí de escaparate con tu pose de magnate
que pretendes si así vendes tú ridículo
aquí solo el trabajo duro y los testículos dan títulos
pobre diablo se cree un dios entre los dioses
y tan solo es otro potro en el establo dando coces
pides a voces gloria y no te la mereces
yo asumo el drama de mi fama y vivo entre sus estrecheces
no lo planee, solo volé como Tracy McGrady
hice del rap mi personal Brain Training
ejercicio mental al filo, afilo mi estilo
compitiendo con la imagen del espejo en el que mino cautivo de un tictac
que me atonta, mi único hábitat un compact
que te voy a contar chaval que por ir de underground no eres mas original
y no por ser de Universal voy a sonar comercial
no tenéis ni puta idea a vuestra verborrea es cínica
faltándole al respeto a militantes de mi métrica
aquí y en Latinoamérica en todo el planeta tierra
mi rap será mi rap será la luz tras las tinieblas
mi rap será la luz (si!) tras las tinieblas.
A todo el planeta tierra, donde sea que me escuchen
en España, en México, PERU, Colombia, Portugal, Venezuela
Chile, Argentina, Brasil, Angola, Guinea, da igual donde estéis
Bolivia, Puerto Rico, Estados Unidos, El Salvador, Panamá,
Costa Rica, Ecuador, todos mis soldados latinos ahí..
todos! a los que esta mierda engancha
este es el rap que purifica el alma que la vida os mancha
Nach.. Manifiesto.

Toda la naturaleza no es sino arte desconocido para ti,
todo azar tiene un sentido que no puedes ver;
toda discordia, armonía incomprendida;
todo mal parcial esconde un bien universal;
y, a pesar del orgullo,
y a pesar de la errada razón,
una sola verdad es clara:
todo lo que es está bien.

Alexander Pope

Los Espejos Sagrados son una obra única de arte sagrado contemporáneo creada por Alex Grey. Localizados en un cuarto piso del Lower-West Manhattan, ciudad de Nueva York. Subir hasta allí -sin ascensor- te va transportando a un lugar místico, como Alicia atravesando la madriguera de conejos hacia el país de las maravillas.

Una vez allí, andas por un pasillo dejando la librería de museo a la derecha llegas a la Capilla de los Espejos Sagrados (COSM), en la entrada se puede apreciar colgadas del techo banderas con diferentes citas de los grandes sabios de la humanidad.La instalación consta de 21 imágenes enmarcadas, 19 pinturas y 2 grabados en espejos, donde examinan la anatomía del cuerpo, la mente y el espíritu en detalle. Cada una de ellas es una persona a tamaño natural encarando al espectador e invitándole a replicar su postura, creando la sensación de estar viéndose a uno mismo en ellas. Los Espejos Sagrados revelan súbitamente el milagro de la complejidad evolutiva, el común denominador de la experiencia humana más allá de razas, clases o género.

Alex Grey combina la sabiduría perenne, con una precisión anatómica sublime con el eclectismo postmoderno para dar lugar a una simbología universal, eternamente reveladora que resuena en la consciencia del espectador partícipe.

Toca post fácil, la letra es lo de menos:

Stuart Davis - Universe Communion, músico y pintor estadounidense integralmente informado. Miembro de la rama artística del Instituto Integral. Uno de los mejores vistuosos de la guitarra acústica pop, sus directos transmiten mucho más que las mismas canciones en su álbum de estudio. Otras de sus grandes obras maestras hasta la fecha para mí, In between e Easter Y no te pierdas sus psicodélicos, alocados, esquizofrénicos y dinámicos shows (El primero con entrevista a Genpo Roshi incluido) - en inglés -.

Antes de nada, si no has visto la película y no quieres que te destripe una parte fundamental, no sigas.

Me extrañaba mucho que los Wachowski hiciesen una afirmación en boca de Racer X tan tajante acerca del negocio de las carreras “que no nos cambien a nosotros” cuando habla a Speed en la pista de entrenamiento, es uno de los momentos cruciales de la película en cuanto a referentes del desarrollo personal humano (temática constante hasta la fecha en todas las películas de los Wachowski). De alguna manera tenía la intuición de que lo que implicaba esa frase no era propio de los Wachowski.

Diálogo de Racer X con Speed Racer tras la carrera en Casa Cristo y que Taeho se las jugase:

Racer X: Tranquilo, estoy seguro de que si estuviera aquí, estaría muy orgulloso de ti.

Speed Racer: ¿Por qué? ¿Por cometer los mismos errores que él?

Racer X: Por intentar cambiar las cosas. Por lo que se, eso es lo que él intentó hacer.

Speed Racer: ¿Y de qué sirvió?, murió en vano. Las carreras no han cambiado y nunca lo harán.

Racer X: No importa que las carreras no cambien. Lo que importa es que no nos cambien a nosotros. Todos tenemos motivos para hacer esto, uno no se sube a un T-180 para ser un piloto. Lo hace porque es un piloto.

Desde el día que fui a verla al cine quise verla en versión original, todavía no he tenido la oportunidad de verla, pero estando en un Barnes and Novel en Nueva York hace unas semanas, nadas más salir de las escaleras mecánicas del primer piso, estaba ahí, Speed Racer: The Art of Speed Racer, el recopilatorio de arte para la película, 555 páginas por 35 dólares (23 euros al cambio), y cayó en mis manos. Se me presentaba la oportunidad de poder leer el guión original y no la dejé escapar, página 218:

Speed Racer: And what good did it do? He got killed for nothing. Racing hasn’t changed and it never will!

Racer X: It doesn’t matter if racing never changes. What matters is if we let racing change us. Every one of us has to find the reason to do this. You don’t climb into a T-180 to be a driver. You do it because you’re driven.

¡Bingo! Unas frases mucho más sutiles, y mucho más acordes con la filosofía de los Wachowski que en su traducción. Mucho más fieles a su visión filosófica de la causalidad, el destino y la volición personal. Me parece mucho más fiel a la intención original de los directores haber traducido el mensaje de Racer X a Speed así:

No importa si las carreras nunca cambian. Lo que importa es si dejamos que nos cambien a nosotros. Cada uno de nosotros tiene que encontrar la razón para hacerlo. No te subes a un T-180 para ser un piloto. Te subes porque eres un piloto.

Esta frase carece de un juicio negativo hacia el negocio de las carreras, puedes usar las carreras como vehículo para la transformación y el desarrollo personal, lo importante en la razón por la que lo haces. Encontrar los verdaderos factores y el motivo de ese cambio; ser consciente de ello.

También dicen “porque eres un piloto” en lugar de lo que quedaría traducido literalmente como “porque eres conducido a ello”, en esta ocasión creo que la es más acertada, aunque no del todo, ya que “you’re driven” puede significar literalmente eres conducido o bien metafóricamente que tienes la volición o condición interior para serlo, es decir, porque ERES un piloto en tu interior, sientes que eres un piloto y te subes al T-180. Al igual que la frase You are driven to Express yourself puede interpretarse como tú llevas los hilos de tu vida o tú eres responsable de tus actos. Pero dado que anteriormente alude a la búsqueda de la razón por la que perseguimos el cambio de uno mismo, dejar que el conocimiento de uno mismo sea el hilo conductor del cambio, tal vez hubiese sido más oportuno traducirlo como fuiste conducido o fuiste llevado a.

En la película el diálogo continúa así:

Speed Racer: If you know so much, why don’t to tell me why I should keep driving?

Si tanto sabes porqué no me dices porqué debería seguir corriendo.

Racer X: Sorry. That’s for you to figure out.

Lo siento, eso tienes que averiguarlo tú.

Speed sigue con la búsqueda del motivo que le hace subirse a un T-180. En la película omiten la duda interior que Speed comunica a Racer, lo que clarifica aún más el sentido de la frase anterior y de todo este diálogo. Supongo que la cambiaron a última hora porque quedaba demasiado superficial o porque alargaba el diálogo excesivamente quitándole intensidad al momento, innecesaria en cualquier caso. En el guión original decía así:

Speed Racer: I don’t know why I am doing it anymore.

Ya no sé porqué lo hago.

Racer X: That’s obvious. At Fuji, you were trying to prove something. At Cristo, you were looking for justice. Neither are the reason you belong behind a steering wheel.

Eso está claro. En Fuji intentabas probarte algo. En Cristo, buscabas justicia. Nada de ello es la razón por la que continúas detrás de un volante.

Speed Racer: If you know so much, why don’t to tell me why I should keep driving?

Si tanto sabes ¿por qué no me dices porqué debería seguir corriendo?

Racer X: Sorry. That’s for you to figure out.

Lo siento, eso tienes que averiguarlo tú.

“Y espero que cuando lo hagas, yo esté ahí para verlo.”

Recien regresado del cine me dispongo a realizar un pequeño análisis de la nueva película de los hermanos Wachowski. Mi recomendación es que NO sigas leyendo hasta que hayas visto la película (¡al menos una vez!). Tú decides:

Speed Racer es acción, y es frikismo. Humor y pasión. Es arte y psicodelia. Religión y filosofía. Una peli para niños y una peli para padres. Una peli familiar y una peli para todos y cada uno de nosotros. La cantidad de lecturas y niveles de interpretación de cada secuencia está llena de una belleza que emerge en cada píxel y alcanza su plenitud en cada palabra. Los hermanos Wachowski lo han vuelto a hacer, creando un nuevo lenguaje cinematográfico de planos imposibles, de sinuosas transiciones y de cameos infinitos. Es la integración artística de lo imposible, de la cultura pop japonesa (atentos a Pchan), con la filosofía de Whitehead -Proceso y realidad (1929) – (¡ese cameo en el periódico!). Es la velocidad del Match 5 combinado con las artimañas de F-Zero.

El universo de Speed Racer rebosa además una riqueza lingüística increíble: francés, japonés, italiano, alemán, español, inglés y muchos otros son los idiomas que se presentan durante la película. La profundidad filosófica de los Wachowski es palpable en cada frame del film. La práctica espiritual de escucharse a uno mismo y a los demás. El problema de la elección, y de afrontar las consecuencias de las elecciones que uno toma conscientemente son parte del film. Nos muestran como todos y cada un de nosotros podemos aprender del pasado, de la importancia de un conjunto de valores para no ser corrompidos por el poder, la fama o el dinero, de la importancia de ser uno mismo y desarrollar nuestro potencial, de que nos pueden enseñar el camino, pero somos cada uno de nosotros los que tenemos que andarlo.

Una vez más, Andy y Larry Wachowski, han realizado una obra maestra de acción trepidante acompañada de un conjunto de valores morales, de unidad familiar. Inculcando un vocabulario religioso y permitiéndose reflexionar sobre el verdadero significado del arte; del conducir un vehículo con la mísma pasión con la que el virtuoso del violín y el pintor brillante realizan sus obras. Buscando trasgredir lo establecido liderando la punta de la vanguardia del la obra cinematográfica. Han realizado experiencia cinematográfica indeleble.

Y una de curiosidades, viendo los créditos finales llego a la conclusión de que:

1. Pueden hacerse unos créditos innovadores y divertidos más allá de la sosa tira de nombres
2. Después en la sosa tira de nombres te das cuenta de que hay dos monos que hacen de mono en la película.
3. Los efectos especiales han sido realizados por todo dios en todas partes, John Gaeta y en Berlín, John Knoll e Industrial Light and Magic.
4. Que existe un remix tecno que remezcla más de 4 idiomas en una misma canción.
5. Y ¡qué no! que Larry no se ha operado. Muestra todo su cariño a su esposa Karin en los créditos finales de la película.

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Ahora que falta apenas dos semanas para el estreno de la última película de los Wachowski - Speed Racer - me he acordado de los comentarios que Ken Wilber hizo su blog sobre V de Vendetta (su anterior film) tras asistir a la premiere. La traducción y los ennegritados son de cosecha propia:

Tengo que tener cuidado, porque respeto al 100% el deseo de Larry ( y Andy) de no divulgar cualquier significado que ellos escribieran en el guión o en la creación de la película. Larry cree fervientemente en la “teoría del espectador responsable” del significado artístico, quiero decir, una parte importante del significado de la obra de arte es la respuesta o las interpretaciones de los espectadores. Así que no quiere divulgar cualquiera de los significados que como creador de la obra de arte tuviera en mente, porque cree que, con mucha razón, que se convertirían en algún tipo de significado dogmático que deslegitimaría cualquier otro significado atribuible a la obra de arte, especialmente el de los espectadores. Por lo que no discutirá el significado de ninguna de sus creaciones artísticas con los medios de comunicación, y como he dicho, le respeto y apoyo al 100%.

Por supuesto, Larry está bastante de acuerdo con la visión integral del arte, de una manera muy parecida a lo que yo describo en los capítulos 4 y 5 de El ojo del Espíritu. En ese ensayo, resumo la media docena de teorías sobre el arte y su interpretación, y muestro que todas ellas tiene importantes verdades que necesitan ser incluidas y recogidas en una visión integral más amplia. Está el Holón primario, o la intención original del creador de la obra de arte. Hay toda una serie de intenciones inconscientes, o elementos de la sobra que también están presentes, y también a veces elementos expresivos. El artista y la obra existen en múltiples contextos o trasfondos de significados, y estos contextos además proveen importantes tipos de interpretaciones. Está, como he dicho, las respuestas del espectador, y sus interpretaciones sobre la obra de arte – e incluso esos constituyen y contribuyen como elementos eventuales de lo artístico. Y no vemos olvidad la intención original, o la intención consciente del artista, así podemos extender un completo espectro que va de lo prepersonal a lo personal y a lo transpersonal, dando todo un espectro de interpretaciones de la intención original. Todos estos aspectos han de ser incluidos en una buena teoría integral del arte y de su interpretación. Lo que Larry no quiere que pase es que su intención original sea tomada como el único significado legítimo de sus obras de arte, y por eso se los guarda para sí.

Por lo que no voy a decir mucho acerca del significado de V de Vendetta o sobre lo que creo que “realmente” significa (lo mismo que con la trilogía de Matrix). Pero puedo decir que viendo esta película, llevada a cabo de forma extraordinaria- ¡es una pasada! – tuve la misma impresión que viendo Matrix- a saber, la intención original de Larry es increíblemente sofisticada, compleja y producto de un genio (y no lo digo a la ligera), es difícil pillarlo todo de esa pieza de arte, su intención original, que es extremadamente profundo. La gente a menudo se pierde parte de su significado, aunque está ahí si miras concienzudamente (a veces tan concienzudamente que solo unos pocos lo captan – poca gente captó que en Matrix, las máquinas representaban al Espíritu).

Así que cuando estaba viendo V de Vendetta, todo en lo que podía pensar era en la cantidad de horas de conversación que tuvimos sobre lo que intentaba trasmitir con la película. Sucedía que además justo yo estaba trabajando entonces en mi libro Las múltiples caras del terrorismo por lo que frecuentemente intercambiábamos anotaciones. Estábamos de acuerdo en muchas cosas, en desacuerdo en algunas cosas y en general conducíamos para llevarnos estas obras de arte a casa y terminarlas. Estaba a dos semanas de terminar Las múltiples caras cuando me peleé con un suelo. El suelo ganó, y me disloqué el hombro derecho, me partí un diente y uno o dos discos. Lo que vino después fue otra historia que intentaré bloguear pronto.

Déjame comentarte unas cuantas cosas que me vinieron a la mente viendo V de Vendetta. La discusión teórica que Larry y yo tuvimos centrada en los estados y estadíos de conciencia. Los estadíos van de lo egocéntrico a lo etnocéntrico a lo mundicéntrico; también llamado de lo prepersonal a lo personal y a la transpersonal. Los estados de conciencia incluyen el ordinario/despierto, el sutil/visión, el causal/sin forma y el no-dual/uintegral. En la película, el personaje V tiene una experiencia de no-dualidad, integral, amor incondicional –pero la interpreta desde una perspectiva preconvencional/egocéntrica, y por ello, entre otras cosas, va por ahí haciendo estallar edificios y torturando mujeres –por su propio bien, por supuesto. Ivy también tiene una experiencia no-dual de amor incondicional – pero ella lo interpreta desde una perspectiva postconvencional, desde un estado de desarrollo mundicéntrico y por ello tiene una visión mucho más amplia. Es importante entender que V no es el héroe simplista que va destruyendo a un régimen de Bush/fascista/opresor, sino que V es una persona muy compleja con la ‘mitad’ de su ser benevolente, por decir lo de alguna manera, y la otra ‘mitad’ realmente jodida.

Ahora, como he dicho, no voy a sugerir cual es el significado ‘real’ de V de Vendetta. Pero enseñaré que el guión – sin mencionar la discusión con Larry- tiene una interacción increíblemente rica y sofisticada de todos estos elementes, con estados y estadíos, con un entendimiento muy profundo del sentido de soberanía, con una gran cantidad de matices sobre la noción de lo que es un terrorista preconvencional y egocéntrico (con elementos etnocéntricos), y de los activista postconvencionales y mundicéntricos. Guy Fawkes fue claramente un tipo preconvencional, y esto es una especie de indirecta. Pero los regímenes represivos necesitan ser reconstruidos, de una manera o de otra, y con una visión muy compleja de la moralidad de aquellos que protagonizan la trama. Así que pienso que es una parodia cuando escucho esa interpretación simplista y general de que V es un tipo totalmente bueno, y que el gobierno es un montón de mierda conservadora/fascista/reaccionaria, y que el tipo bueno es un activista liberador en todos los sentidos. Es absolutamente más sofisticada, sutil, completa, con muchos más matices y facetas que eso.

Quiero compartir una última información contigo. Uno de mis mayores estímulos como escritor profesional – que por 25 años me tuvo básicamente solo en una esquina – y es que he tenido el honor de conocer y ser conocido por la mayor parte de las personas vivas de mayor notoriedad. De los cientos de mentes brillantes con los que he tenido la oportunidad de dar un salto de intersubjetividad, prácticamente todos quedaron satisfechos, unos cuantos de ellos destacaron, y nustras conversaciones se sucedieron desde la mayor altitud posible y a la mayor velocidad de pensamiento imaginable. Aquí me meto en problemas, porque no voy a nombrarlos a todos, y no quiero herir a nadie. Por lo que solamente nombraré algunos de ellos, uno de ellos es Mike Murphy y otro es ciertamente, Larry Wachowski. Larry empezaría cada una de sus frases con una cita de las Upanisadas o de Schopenhauer, entretejiéndolas con las diferentes interpretaciones de Chekhov y Tolstoy, y acabando con – en una misma frase, acuérdate- con su relación con el mercado de lo svideojuegos. Sinceramente, nunca he visto nada igual. No hemos tenido muchas conversaciones que hallan durado menos de dos horas. Y he intentado convencer a Larry para grabar unas cuantas, simplemente porque realmente quiero que el mundo –y la historia – conozca esta extraordinaria visión de mi amigo. Dada su reticencia con la prensa, tengo miedo de que esta visión tan extraordinaria, estas observaciones y despuntes de creatividad genuina se pierdan. Me temo que por guardar su privacidad, cosa que apoyo completamente, esta dimensión no vaya a ser vista ni apreciada. Lo prensa ha demostrado su capacidad de andar por los bajos fondos; querría verles volar con los ángeles en estas conversaciones.

Lo último que diré, dado que todo el mundo lo pregunta y es ridículo intentar de evitarlo, es sobre el trato que dan los medio de la vida privada de Larry, su agresiva distorsión y mal interpretación de una manera superficial, vulgar y criminal. Asique tengo un par de frases que decir al respecto. Larry y Karin tiene una de las relaciones más adorables, saludables y auténticas de las que tengo conciencia, y punto. Me recuedan a Treya y a mí en muchos sentidos, es el tipo de relación que desearía para todo el mundo.

Así que es un gozo salir con ellos. Karin, conscientemente, es brillante. Realmente; es una de las tres o cuatro personas que he escogido para trabajar en el desarrollo de una teoría integral de sexo y género. Realmente da en el clavo, y es asombroso trabajar con ella.

Fue el estreno con Larry, Karin, Andy, Natalie, Hugo, John y el resto del equipo. Tras el estreno vino lo que para mí fue una de las partes más divertidas de la tarde: la fiesta en lo alto del Lincoln Center. Tenía esa gran “V” colgando del techo. Con dos grandes escaleras de caracol a ambos lados de la vista de baile que llevaban a la azotea – y un montón de comida y bebida para todos. Rebecca quería de veras saludar a Martha Stewart por lo que hice todo lo que pude para no hacer ninguna clase de comentarios estúpidos del tipo… “Adoro tu brazalete del tobillo, Marta”.

Estuvimos en la fiesta unas cuantas horas, después pillamos un taxi hasta el Soho. No se si fue el día más mágico de mi vida, lo fue para Becca, pero estuvo muy cerca. Se convirtieron en unas mini vacaciones. La última vez que volé a alguna parte… hey, ahora que lo pienso, la última vez que volé fue a Los Ángeles para grabar los comentarios de la trilogía de Matrix, por lo que Larry ha sido el responsable de sacarme de casa en ambas ocasiones. Y en ambos casos ha estado bien, me lo he pasado incluso mejor de lo que esperaba – ¡genial en ambas ocasiones! Dios te bendiga, Larry, y te veré mañana junto con el resto de la panda. Estoy feliz, maravillado, agradecido y honrado de tenerte en mi vida. Sabes lo mucho que te quiero. Y, por supuesto, te anhelo profundamente.

Ken.

Traducido por Pablo Nebreda.

El Significado del Vanguardismo - Ken Wilber y Ed Kowalczyk

Uno de los objetivos de la Visión Integral es resucitar el concepto del Vanguardismo. El término técnicamente se define como un pequeño grupo de soldados de élite que exploran el territorio como una avanzadilla, trazando el camino para que les siga el resto. De manera parecida las vanguardias sirven para abrir caminos para que todos nosotros crezcamos en nuevas emergentes posibilidades artísticas, culturales e intelectuales-el mayor encarnamiento actual del impulso cósmico más allá de lo que éramos, añadiendo brillo y revelación a las moribundas formas del momento anterior.

Generalmente aplicamos el término a alguien en la punta de la evolución de la conciencia, históricamente ha sido a artistas que empujaron el límite profundamente. Esto es posiblemente porque, como muchas veces Ken ha señalado, los artistas tiene cierto grado de libertad de experimentación que gente en otras vocaciones no tiene. Por supuesto, por la misma razón el arte Vanguardista ha sido muchas veces el producto de almas mucho menos que equilibradas pero que si lo puntero es ahora integral, podemos empezar a mirar a aquellos artistas de mente integralmente informada para ofrecernos destellos de un futuro más sano e inclusivo, y ha ayudar a desterrar los potenciales radicales que nos esperan.

Entrada original completa de Corey W. deVos en Holons-news.com: The meaning of the Avant Garde.

Sí,Ars Magna,2005,
Binomio,extremos que tiran,y tú quieres respirar,
mira mira,mira.

El ying y el yang, el caos y el orden,
éxitos y frustraciones, presiones que nos absorben,
bajo esta cúpula azul, y a veces gris todos los hombres,
viven entre cordura y delirio y es aquí donde nos movemos,
sabemos que el extremo no es bueno,
los placeres en exceso se transforman en venenos,
sólo nos creemos lo que vemos,
queremos lo que no tenemos,
el terreno no es llano y en él caemos.
Buscando tocar cumbres que nunca llegan,
sin disfrutar de la hora ni hallar mejora, dura entrega,
el alfa y el omega, el principio del fin,
binomio es el amor que arde y más tarde se vuelve ruín.
Y sin una balanza no se alcanza la templanza,
la añoranza agota de anécdotas brotan derrotas,
positivo frente a negativo en el ser vivo,
binomio es ir de la sonrisa al llanto sin motivo.
Y ha sido así desde que el mundo existe,
y en un segundo lo alegre se vuelve triste,
desde la oscuridad más densa
hasta la luz intensa,
vivir es elegir,así que piensa.
Que tras la faz de un ángel hay un demonio escondido,
tras el fallo cometido algo hay aprendido,
cada término y su antónimo,
cambios en nuestro ánimo,
no soy magnánimo,
conozco el paso de la paz al pánico.
Es mágico,trágico,según lo mires,
cuando respires y el aire te inspire sabrás que vives,
los opuestos se atraen y vengo a dar testimonio,
la vida fluye,destruye, construye,binomio.

Binomio, todo trae su ángel y su demonio,
divido territorios, vivo entre el amor y el odio,
ven a mis noches de insomnio frente a otro folio,
un nuevo episodio a vida o muerte en mi escritorio.
Binomio, todo trae su ángel y su demonio,
divido territorios, vivo entre el amor y el odio,
ven a mis noches de insomnio frente a otro folio,
un nuevo episodio a vida o muerte…

Fortuna y desgracia, piropo y falacia, nada nos sacia,
cariño y codicia, euforia y nostalgia,
la dualidad del acto egoista que daña,
y que nos enseña la magia de la humildad.
Humanidad que entre norte y sur abre una brecha,
izquierda, derecha, creencias, sospecha,
estrecha frontera entre la espera y la ira,
saludos que son despedidas y el mundo gira.
Es verdad que los contrarios se complementan,
que unos son felices y otros se lamentan,
que no encuentran su lugar en esta vida insípida,
de soles en estampida y lunas gélidas.
Mentes despiertas que olvidan y que abandonan,
odios que perdonan, restos que de pronto afloran,
es asombroso ver como el binomio humilla al poderoso,
y otorga al débil la fuerza de cien colosos.
Por eso lo admiro, él nos llena de sentido,
cuando cura a los heridos y despierta a los dormidos,
así de forma súbita, la maldad es bendita,
la frialdad bonita y el silencio grita fuerte.
Binomio es el beso que sabe a muerte,
y golpe pero de suerte, el paso para perderte,
la inercia para encontrarte, cerrar los ojos y así verte,
dejarte porque duele tanto tenerte y amarte.
Binomio es el arte de hacer eterno al instante,
la grandeza de la vida en un rap insignificante,
los opuestos se atraen y vengo a dar testimonio,
el tiempo fluye, se escabuye, y huye, binomio.

Binomio, todo trae su ángel y su demonio,
divido territorios, vivo entre el amor y el odio,
ven a mis noches de insomnio frente a otro folio,
un nuevo episodio a vida o muerte en mi escritorio.
Binomio, todo trae su ángel y su demonio,
divido territorios, vivo entre el amor y el odio,
ven a mis noches de insomnio frente a otro folio,
un nuevo episodio a vida o muerte…

Vivo atrapado entre amenazas intangibles que me rodean,
asfaltos ardiendo bajo vientos de cambio que me bloquean,
escapo, de allí a donde yo voy no llega el sonido desesperado del tumulto que lucha por un mañana incierto.
Allí donde yo voy no hay frustración,ni injusticia,ni violencia,ni sirenas, ni alarmas de coche,
nadie agobiándote,ni locos soltando tacos ondeando en la calle.
Allí encuentras el silencio,encuentras la paz,encuentras a Dios.

Hacía tiempo que no ponía el típico post sencillo de canción y letra. Esta vez incluso sin traducción, la canción y letra nace del alma de Nach, rapero alicantino (Elche, España), con más de diez años de rimas y letras a la espalda.
La canción se corta al final y falta el último párrafo, si podéis escucharla entera, merece la pena.

Free
The dream within
The stars are crying a tear
A sigh
Escapes from heaven
And worlds end
Breathe
The dream within
The mystifying

libera
el sueño interior
las estrellas están llorando una lágrima
una visión
fugas desde el cielo
y mundos terminando
respira
el sueño interior
difícil de explicar

We tremble and spin
Suspended within

temblamos y giramos
suspendidos interiormente

Look beyond
Where hearts can see
Dream in peace
Trust the belief

mira más allá
donde ve el corazón
sueña en calma
confía en la creencia

We tremble and spin
Suspended within

temblamos y giramos
suspendidos interiormente

Free
The dream within
The voice is calling a song
A prayer
From deep inside you
To guide you
Be
The dream within
The light is shining

libera
el sueño interior
la voz llama auna canción
una orazión
desde lo más ondo de tí
para guiarte
se
el sueño interior
la luz está brillando

A flight on the wind
Salvation begins

un vuelo en el viento
empieza la salvación

Look beyond
Where hearts can see
Dream in peace
Trust the belief

mira más allá
donde los corazones ven
sueña en paz
confía en la idea

We tremble and spin
Suspended within

temblamos y giramos
suspendidos interiormente

Free
The dream within
The stars are crying
A tear
A sigh
Escapes from heaven
And worlds end

libre
el suñeo interior
las estrellas están llorando
una lágrima
una señal
huidas desde el cielo
y mundos terminado

Cuando se reconoce la Belleza en el Mundo
Se aprende lo que es la Fealdad;
Cuando se reconoce la Bondad en el Mundo
Se aprende lo que es la Maldad.De este modo:
Vida y muerte son abstracciones del crecimiento;
Dificultad y facilidad son abstracciones del progreso;
Cerca y lejos son abstracciones de la posición;
Fuerza y debilidad son abstracciones del control;
Música y habla son abstracciones de la armonía;
Antes y después son abstracciones de la secuencia.

El sabio controla sin autoridad,
Y enseña sin palabras;
Él deja que todas las cosas asciendan y caigan,
Nutre, pero no interfiere,
Dá sin pedirle,
Y está satisfecho.

:: Lao Tse. Tao te Ching. 2. Cualidades ::

Con los ojos de dios el mundo emerge eternamente nuevo,
con los ojos de dios cada ser se vuelve sagrado y cada quehacer liviano,
con los ojos de dios me veo a mí mismo en los demás,
y veo a los demás en mí..
Con los ojos de dios no eres tú quien mira, es ÉL; a través de ti.

Respira profundamente, AHORA, libera tu mente y mira con los ojos de Dios.

 - Pablo -

Hoy os pongo mi traducción de Science, del que ya os he comentado que es uno de mis grupos de metal (heavy/new/folk metal.. lo mismo da, ¡son únicos y genuinos!) favoritos, System of a Down.
Ésta es mi última entrada hasta la vuelta de mis dos semanitas de vacaciones que me cojo, tras las que espero con venir con fuerzas renovadas y sacar del tintero algún artículo más elavorado que los posteados actualmente.

Sin más preámbulos os dejo con el video de su concierto en Astoria (UK). (Mención especial a partir del minuto 1:30 ^____^).

System of a Down, Toxicity album, Science song.
Traducción:Ciencia
Creando dos posibilidades una realidad
Luchando con los enfermas programaciones
De siglos, siglos, siglos, siglos.
La ciencia falla al reconocer la única mayoría
Potenciando elementos de la existencia humana
Dejando que los reinados se revelasen
Es fe, fe, fe, fe
La ciencia a fallado a nuestro mundo
La ciencia a fallado a nuestra madre tierra

Espítiru-se-mueve-a-través-de-todo
Espítiru-se-mueve-a-través-de-todo
Espítiru-se-mueve-a-través-de-todo
Espítiru-se-mueve-a-través-de-todo
Espítiru-se-mueve-a-través-de-todo
Espítiru-se-mueve-a-través-de-todo

Permitiendo a los reinos revelarse
Es fe, fe, fe, fe
Permitiendo a los reinos revelarse
Es fe, fe, fe, fe
La ciencia ha fallado a nuestro mundo
La ciencia ha fallado a nuestra madre tierra

Espítiru-se-mueve-a-través-de-todo
Espítiru-se-mueve-a-través-de-todo
Espítiru-se-mueve-a-través-de-todo
Espítiru-se-mueve-a-través-de-todo
Espítiru-se-mueve-a-través-de-todo
Espítiru-se-mueve-a-través-de-todo
Espítiru-se-mueve-a-través-de-todo
Espítiru-se-mueve-a-través-de-todo
Espítiru-se-mueve-a-través-de-todo
Espítiru-se-mueve-a-través-de-todo
Espítiru-se-mueve-a-través-de-todo
Espítiru-se-mueve-a-través-de-todo
Espítiru-se-mueve-a-través-de-todo
Espítiru-se-mueve-a-través-de-todo
La ciencia ha fallado a nuestra madre tierra

Queda patente la crítica no tanto a la ciencia en sí, sino al cientifismo materialista en su intento de abarcar toda la realidad. Al reconocimiento de la realidad ÚNICAMENTE desde la perspectiva de la tercera-persona llevado hasta el extremo, a la negación vehemente de la realidad desde los enfoques de primera y segunda-persona. Lo que conlleva a la alienación del Kósmos. Todo aquello que no soy yo, que está “más allá”, “allí” no soy yo, ni me afecta y por tanto puedo manipularlo y reprimirlo a mi antojo (nótese que es el mismo tipo de enfermedad que padece el fundamentalismo religioso).

Solo desde una perspectiva más integral y abarcante que integre lo bello, lo bueno y lo verdadero desde las perspectivas intrínsecas al ser humano; primera, segunda y tercera persona o yo, nosotros y ello, es capaz de hacernos ver al Espíritu autoliberado y autorealizado.